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Nanyubei:
很典型的美院视觉习惯，有很强的自我表现的欲望。但遗憾的是这种影像（包括音乐）的尝试总是在离校后而淡忘，诱惑和欲望充斥着之后的生活，可能是因为不想再继续单纯的精神生活了，所以学校永远是个回忆的好地方。
那些最具灵感，最优秀的艺术家往往是物质上一无所有的人，因为他们每天只能做的就是和自己内心说话，用笔，声音，相机...一旦你转向和你所拥有的东西对话，也就相对的丧失了使用它们的灵感和能力，看看这里的人们谈的话题就知道了，我想你能理解我的意思。
你的这些片子是非常好的私人纪录，也往往是将来自己会最钟爱的片子，虽然很多人不理解，甚至不屑一顾；不论画面是什么，你已做了和自己对话的拍摄，这是最难得的，真心希望离校2年的生活还没有把你的棱角磨平。
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nanyubei,让我很感动的一番话，也是我一直在考虑的问题，而且还想尝试跳出以前的思维方式，可有时反而更糟……接下来还会贴一些，其中有最近的新P，欢迎你再来看，再来聊，感觉你似乎有类似的经历
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以下是另一个系列：拍这些PP主要是想寻找主体与影子的对比与协调的一种状态，主体不变，但投影却可随着各种因素成长或者衰落，一直以来被它所吸引
nanyubei
不知从什么时候开始，此类的“私人日记”似的影像在中国，特别是美院的学生中很容易见到；内容已不是摄影者追求的全部，而享受纪录的感觉，体验"存在"，见证自我，代替了传统摄影的作用；如果说相机只是一种工具，那摄影在此就是一种语言。但问题是：这种自我表现的语言方式会有两个相反的发展：
1，变得极端的自我膨胀，极力建立自己的影响风格，把自己限制在一个很小的领域里，排除了很多延伸的可能性；实质上是缺少自信心的表现，其结果只会是摧残自己的灵感和视觉美感；要么走到枯竭而放弃，要么就是成为一个极端的自恋狂。
2，以平静的心态对待自身和环境的变化，同时包容各种"语言"的存在，并且一直准备着新一轮的突破；就算很长时间内一直延续着这种校园式的影像语言纪录，只要心态上有说服自己的能力，就不会失去最重要的自信心。
其实，摄影人永远要"想的比做的多"！
中国人很含蓄，也就是为什么这种拍摄方式在国内很常见的原因，而且还很怀旧，念念不放很多东西；希望你是个很有自信的人，能说服自己去忘记过去，永远向前看，做没有做过的事，去没有去过的地方，实现自己的梦想，如果你想的话。别介意我的乱语，也别太看重了，要知道只有你知道那些片子的意义
继续关注中
我想你会很喜欢Robert Frank 90年代的新作�"手纹"；有机会看看，会有一些启发的，不要去在意他的新作的成功与否，因为有能力和勇气卸去当年的"美国人"的影响和概念，而去做实验的尝试，他就是个令人钦佩的人！
对不起，更正一下，手纹"lins of my hand"出版于1972，是他的第二本专辑，新版估计也是80年代后出的。
其实我想推荐给你的是"hold still-keep going"，好像是2001年出的，用35mm和16mm的电影胶片纪录的"涂鸦"照片，是他在改行实验电影制作时的影像尝试，他也是实验电影的先锋人物之一，最有名的可能是给rolling
stones拍的"Cocksucker Blues"。 他的后期影像的主观性和个人表现都很强，可能也是为什么没有当年的主观纪录影�"美国人"来的成功的原因，因为真正的先锋艺术家总是在试图超越大众的审美观，而很多悲剧也就这样开始了。
有个问题 ：是什么使你有这样的视觉习惯？是和你2年前的校园生活有关吗？
喜欢你特有的摧残相机式的拍摄，和后期强奸式的放大制作。真正的大师从不限制于所谓的“习惯和常规”，他们是那些玩意的创造者。觉得你是他们中的一个，至少在路上。
别放弃了自己！
顺便说一句，少看些器材，多看些片子和书
dpi2000
过奖了 nanyubei "少看些器材，多看些片子和书"--我曾经也在寻找它们的对立关系，机器是理性的，拍P是感性的，要二者兼顾，目前我还处理不好
nanyubei
以后会到厦门来，看看你的学校和城市，还有那些"片断"。有空的话，找你喝酒聊聊，"惠泉"行吗？
dpi2000
准纪实（背景：我国驻南大使馆被炸）
nanyubei
想不到你也参加了那次的"学生运动"
老百姓和学生的结果都是很可怜的。。。还有。。。。 不过那次以后，有一点很高兴，就是让我彻底的放弃了中国新闻记者的梦想。
所以，之后，只为自己拍照。
dpi2000
总感觉那次的"学生运动"有些儿戏了，吸引我去的--是那场面了……
nanyubei
是一场被事先安排好的"儿戏"，一切都在xx的掌握之中，包括结果。不过说回来，对于现在来说，这是历史的场面，有照片的纪录将来肯定会有用的。
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